Collective thinking: Kelly S. White & Margarita Borges Hernández

“A place to connect, to be in community, to reach out, to network, to hear each other stories, to affirm each other stories, and to witness each other’s growth as artists.”

(Kelly S. White)

“Fight and resistance; faith and hope in tomorrow.”

(Margarita Borges)

Kelly S. White and Margarita Borges are interviewed simultaneously for the Open Channels Blog. Along with the particular details of the artists, some arguments will be presented about the collective thought and work exposed by Rawle Gibbons, as well as by Alberto Bialakowsky.

This blog post is dedicated to the collectivity and the community. It focuses on the interview of two excellent artists: one from Santiago de Cuba and the other from New Orleans, Louisiana, who produced a montage entitled Canales Abierta: 2021 Closing Montage, where they promoted the words and human warmth of many artists, producers and collaborators of the theater, of that art that encompasses so much, that it can pass glossy by the vicissitudes of the times.

Kelly Seph White is a dance performer, choreographer, researcher and educator. She participates in various dance festivals in the United States of America and various places of the African diaspora in the Caribbean. She is the creator and director of EVOLVE Diaspora: “a cultural immersion trip where participants travel [literally] to various places in the African Diaspora to study dance and culture”; which is an organization of many facets, focused on rediscovering ancestral culture and wisdom through dance practice and movements. For more information on Kelly and her biography follow the links.

Margarita Borges is a scenic advisor for Estudio Teatral Macuba; she is also a member of the Technical Artistic Council of the Provincial Council of Performing Arts of Santiago de Cuba. Recently, she organized the IV Youth Theater Day Repique por Mafifa called by Macuba, online and internationally. Likewise, she is a university teacher, researcher, playwright, poet, theater worker, as well as manager of art and culture; she wrote for various cultural and performing arts platforms such as the renowned Casa de las Américas. For more details on her biography and work, follow the links, also, for her Facebook site, Instagram(@margaritaborgesteatro), Linkedin, y Twitter. Two of his written works are available on the Internet: City Life or Near-Death Experiences (2021) in PDF format and Relationships (2021) in EPUB.

2022 is approaching and the artistic production of both artists mentioned is transcendental to learn and understand and criticize broadly about artistic dynamics and stereotypes capable of contributing, rebuilding, modifying, or claiming what is established in consumist society, especially in the field of work. artistic Caribbean. As well as glimpse — somewhat — the details of the collective work.

The opportunity arose after the creation and production, by them, of a montage about various artists, producers and collaborators of the Caribbean theater during the year for the closing of the Open Channels event (2021). Before presenting these two artists and their interview, it is worth showing the importance of collective thought and work:

First, the writer Rawle Gibbons, of Trinidadian nationality, the most important playwright in the English-speaking Caribbean—as Dr. Lowell Fiet said—participated in the discussion table “Theater and ritual”, also in Open Channels (2021). Among the topics he works on are: Caribbean economic sustainability, drama and education; in addition, some of his works are the Caribbean Yard Campus project and the compilation of his plays A Calypso Trilogy (1999) and Love Trilogy (2012). At the dialogue table he spoke about the fundamentals of the community today:

The community is the guide, it is the essential idea of ​​our civilization, of our Caribbean civilization. It’s all been about rebuilding the community. This is opposed to the historical challenge of insularism, of colonialism that has affected us in the Caribbean. Whether we look at religion, education, theater, our work has been the establishment, bond building, to be in community either in temporal and spatial terms. (Gibbons, 2021).

Finally, Gibbons said, in the same place:

“We perform theater by bringing communities together.”

Next, we have the Argentinian sociologist Alberto Leonardo Bialakowsky, researcher and critic of collective thought and critical thought in Latin America. He points out in “Dialogues on critical collective thought and movements to the social intellect” in the compilation Social intellect, labor processes and collective knowledge (Bialakowsky; Bukstein, 2020), on the reality of collective thought versus individualism, especially on its ties with neo-colonial policies and their instrument of artistic and propaganda mass production, of contemporary significance due to the transfer of wealth after the recent pandemic and recent decades, because the main entity that empowers neo-liberal policies is individualist and positivist thought:

In this historical stage of global neoliberal hegemony, a very high point of capture of collective thought has been reached through the mask of individual thought and the apparent dissolution of collective forms, which actually hide, precisely, the concrete existence of a fragmentary collective and the intellectual dominance of an elite over the mass. It is a process of alienation—estrangement—collective alienation. A multiple game of colonial power is practiced. On the one hand, to produce the denial of collective bodies and at the same time, to model the mask of individualism, to hide behind this social instrumentation the dominance over collective thought and the substitution of discursive meanings. (Bialakowsky, 2020. p. 374).

Which happens to promote “The social process of unidirectional and progressive absorption of social knowledge and science by the capitalist system, taking under its control, in general, the intellect that encompasses both” (Bialakowsky, 2020. p. 378).

Bialakowsky, like Gibbons, shows the importance of the collective. For collective work, collective thinking is necessary: ​​awareness of the goals of individualism would be the starting point towards the horizon of the collective, towards the “other side”. The goals of individualism are often alike places, junk foods, canned art, racism, and prejudice, among other quiet conversations with yourself about spending, indigestion, and telescreens.

In the interview with Kelly S. White and Margarita Borges, one can see the collective work and thought. For the interview in question, the new communication tools are used for collective purposes; although, in other areas, most of these new tools are used for purposes that promote individualism such as the addiction of children and young people to internet games and social networks for utilitarian gains without social, cultural, educational nor artistic benefits, but of the capitalist system — paraphrasing Bialakowsky.

In the interview, the strengthening of the popular Caribbean theater is also denoted, as well as the links between the artists. The solution of problems common to the entire Caribbean through the exercise of theater and its analysis is present in the life, training, masters, words, works and wills of both artists. Which would contribute and bring the communities together as emphasized by GIbbons; furthermore, it would go against the “collective alienation” or alienation that Bialakowsky speaks of; as well as, against the insularism that Gibbons mentioned.

As conclusion, we have the poem “Sankofa” that Margarita Borges (2022) sent, of her authorship, for the occasion:

Pensée collective : Kelly S. White & Margarita Borges Hernández

“Un endroit pour se connecter, être en communauté, tendre la main, réseauter, écouter les histoires des autres, affirmer les histoires des autres et assister à la croissance des autres en tant qu’artistes.”

(Kelly S. White)

« Combat et résistance ; foi et espérance en demain ».

(Marguerite Borges)

Kelly S. White et Margarita Borges sont interviewées simultanément pour le blog Open Channels. En plus des détails particuliers des artistes, quelques arguments sur la pensée et le travail collectifs présentés par Rawle Gibbons, ainsi que par Alberto Bialakowsky, seront présentés.

Cet article de blog est dédié à la collectivité et à la communauté. Il se concentre sur la projection de l’interview de deux excellents artistes : l’un de Santiago de Cuba et l’autre de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, qui ont produit un montage intitulé Open Channels : Clausura Montage 2021, où ils ont promu les mots et la chaleur humaine de nombreux artistes, producteurs. et collaborateurs du théâtre, de cet art qui englobe tant, qu’il peut passer brillant par les vicissitudes du temps.

Kelly Seph White est danseuse, chorégraphe, chercheuse et éducatrice. Il participe à divers festivals de danse aux États-Unis d’Amérique et divers lieux de la diaspora africaine dans les Caraïbes. Elle est la créatrice et directrice d’EVOLVE Diaspora : « un voyage d’immersion culturelle où les participants voyagent [littéralement] dans divers endroits de la diaspora africaine pour étudier la danse et la culture » ; qui est une organisation aux multiples facettes, axée sur la redécouverte de la culture et de la sagesse ancestrales à travers la pratique et les mouvements de la danse. Pour plus d’informations sur Kelly et sa biographie, suivez les liens.

Margarita Borges est conseillère scénique pour Estudio Teatral Macuba ; Il est également membre du Conseil technique et artistique du Conseil provincial des arts du spectacle de Santiago de Cuba. Récemment, il a organisé la IVe Journée du théâtre de la jeunesse Repique por Mafifa appelée par Macuba, en ligne et de caractère international. Elle est également enseignante universitaire, chercheuse, dramaturge, poète, travailleuse en théâtre ainsi que gestionnaire des arts et de la culture; il a écrit pour diverses plateformes culturelles et artistiques telles que la célèbre Casa de las Américas. Pour plus de détails sur sa biographie, son travail, Facebook, Instagram(@margaritaborgesteatro), Linkedin, et Twitter. suivez les liens. Deux de ses écrits sont disponibles sur Internet : Vie en ville ou Expériences de mort imminente (2021) en format PDF et Relations (2021) en EPUB.

2022 approche et la production artistique des deux artistes mentionnés est transcendantale pour apprendre, comprendre et critiquer largement les dynamiques et stéréotypes artistiques capables de contribuer, reconstruire, modifier ou revendiquer ce qui est établi dans la société de consommation, en particulier dans le domaine de l’entreprise artistique des Caraïbes. Ainsi qu’entrevoir — quelque peu — les détails de l’œuvre collective.

L’occasion s’est présentée après la création et la réalisation, par eux, d’un montage par divers artistes, producteurs et collaborateurs du théâtre antillais au cours de l’année pour la clôture de l’événement Open Channels (2021). Avant de présenter ces deux artistes et leur entretien, il convient de montrer l’importance de la pensée et du travail collectifs :

Tout d’abord, l’écrivain Rawle Gibbons, un ressortissant trinidadien, le dramaturge le plus important des Caraïbes anglophones – comme l’a dit le Dr Lowell Fiet – a participé à la table de discussion “Théâtre et rituel”, également dans Open Channels (2021). Parmi les sujets sur lesquels il travaille figurent la durabilité économique des Caraïbes, le théâtre et l’éducation. Certaines de ses œuvres sont le projet Caribbean Yard Campus et la compilation de ses pièces A Calypso Trilogy (1999) et Love Trilogy (2012). À la table de dialogue, il a parlé des fondamentaux de la communauté aujourd’hui :

La communauté est le guide, c’est l’idée essentielle de notre civilisation, de notre civilisation caribéenne. Il s’agissait de reconstruire la communauté. Cela s’oppose au défi historique de l’insularisme, du colonialisme qui nous a touchés dans les Caraïbes. Que nous regardions la religion, l’éducation, le théâtre, notre travail a été l’établissement, la construction de liens, pour être en communauté en termes temporels et spatiaux. (Gibbons, 2021)

Enfin, Gibbons a déclaré, au même endroit :

« Nous faisons du théâtre en rassemblant les communautés. »

Ensuite, nous avons le sociologue argentin Alberto Leonardo Bialakowsky, chercheur et critique de la pensée collective et de la pensée critique en Amérique latine. Il pointe dans « Dialogues sur la pensée collective critique et les mouvements à l’intellect social » dans la compilation intellect social, processus de travail et savoir collectif (Bialakowsky ; Bukstein, 2020), sur la réalité de la pensée collective face à l’individualisme, notamment sur ses liens avec les politiques néocoloniales et leur instrument de production de masse artistique et de propagande, d’importance contemporaine en raison du transfert de richesse après la récente pandémie et les dernières décennies, car la principale entité qui habilite les politiques néolibérales est la pensée individualiste et positiviste :

Dans cette étape historique de l’hégémonie néolibérale mondiale, un point très haut de captation de la pensée collective a été atteint à travers le masque de la pensée individuelle et la dissolution apparente des formes collectives, qui cachent en réalité, précisément, l’existence concrète d’un collectif fragmentaire et la domination intellectuelle d’une élite sur la masse. C’est un processus d’aliénation — d’aliénation — d’aliénation collective. Un jeu multiple de puissance coloniale est pratiqué. D’une part, produire le déni des corps collectifs et en même temps, modeler le masque de l’individualisme, cacher derrière cette instrumentation sociale la domination sur la pensée collective et la substitution de sens discursifs (Bialakowsky, 2020. p. 374).

Ce qui arrive à promouvoir :

“Le processus social d’absorption unidirectionnelle et progressive de la connaissance sociale et de la science par le système capitaliste, prenant sous son contrôle en général l’intellect qui englobe les deux” (Bialakowsky, 2020. p. 378).

Bialakowsky, comme Gibbons, montre l’importance du collectif. La pensée collective est nécessaire au travail collectif : la prise de conscience des finalités de l’individualisme serait le point de départ vers l’horizon du collectif, vers « l’autre côté ». Les objectifs de l’individualisme sont souvent des lieux partageant les mêmes idées, de la malbouffe, de l’art en conserve, du racisme et des préjugés, entre autres conversations calmes avec vous-même sur les dépenses, l’indulgence et les téléécrans.

Dans l’interview de Kelly S. White et Margarita Borges, on peut voir le travail et la réflexion collectifs. Pour l’entretien en question, les nouveaux outils de communication sont utilisés à des fins collectives ; bien que, dans d’autres domaines, la plupart de ces nouveaux outils soient utilisés à des fins qui favorisent l’individualisme comme l’addiction des enfants et des jeunes aux jeux internet et aux réseaux sociaux pour des gains utilitaires sans bénéfice social, culturel, ni éducatif ni artistique du système capitaliste — paraphrasant Bialakowsky.

Dans l’interview, le renforcement du théâtre populaire caribéen est également dénoté, ainsi que les liens entre les artistes. La solution des problèmes communs à toute la Caraïbe à travers l’exercice du théâtre et son analyse est présente dans la vie, la formation, les enseignants, les paroles, les œuvres et les volontés des deux artistes. Ce qui contribuerait et rassemblerait les communautés comme le souligne GIbbons ; De plus, cela irait à l’encontre de « l’aliénation collective » ou l’aliénation dont parle Bialakowsky ; ainsi que, contre l’insularisme mentionné par Gibbons.

Pour finir, nous avons le poème “Sankofa” que Margarita Borges (2022) a envoyé, de sa paternité, pour l’occasion :